Atelier création musicale – Crée ta sonnerie hip-hop

Un atelier de création musicale : l'objectif est de permettre aux participants de composer une sonnerie instrumentale de style hip-hop en utilisant le logiciel Bandlab sur tablette

Quoi et Pourquoi ?

Les jeunes sont de plus en plus attirés par la création musicale numérique, mais manquent souvent d’opportunités pour développer cette compétence. Cet atelier vise à les initier à la composition musicale et à la culture hip-hop tout en leur offrant un cadre d’expression créative.

Pour qui ?

• Public 11 à 13 ans

• Les objectifs pédagogiques

  • Chaque participant sera capable de composer une sequence de musique personaliseé de 30 secondes à 1 minute à la fin de l’atelier sur l'application bandlab
  • Atelier collectif en presentiel de 4 sessions
• entre 4 et 10 participants

• Compétences psychosociales

Avoir une pensée créative
Apprendre à prendre des décisions.
Savoir communiquer efficacement

Materiel

• Sur tablette
• logiciel Bandlab
• Connexion internet en Wifi
• Projecteur
• Casques
• Multi-prises

• Spécificités d'animations

Durée: 2h
Nombre de session: 4
Animateur·trice
Partenaire: MJC des Tilleuls

Guide de l’intervenant·e·s

Deroulé

Session 1:

Découverte de l’interface et création d’une séquence rythmique simple


Objectif :Comprendre l’interface de Bandlab et savoir créer une séquence rythmique simple (4 à 8 temps) en manipulant les sons de batterie.
Durée 2H :

• 1. Introduction
• • Quiz interactif sur la musique et le hip-hop
• • Présentation de Bandlab et de ses principales fonctionnalités
• 2. Exploration de l’interface
• • Démonstration en mirroring : Explication des différentes parties de l’interface
• • Exploration guidée : Navigation et manipulation des principaux outils
• 3. Création d’une séquence rythmique
• • Découverte des sons de batterie et des instruments
• • Exercice pratique : création d’une séquence rythmique simple
• 4. Feedback collectif
• • Écoute des séquences des participants et retour des participants

Session 2:

Création d’une boucle rythmique et personnalisation des sons

Objectif : Créer une boucle rythmique complète et savoir personnaliser les sons (choix des sons, ajustement des paramètres comme le volume et la réverbération).
Durée 2h :

• 1. Introduction
• • Rappel des notions de la session 1 (interface, outils, sons de batterie)
• • Activité de percussion corporelle pour introduire le concept de tempo et de mesure
• 2. Création d’une boucle rythmique
• • Démonstration : Création d’une boucle simple en expliquant le tempo et la structure
• • Pratique guidée : Reproduction d’une boucle simple
• 3. Personnalisation des sons
• • Choix des sons, ajustement du volume et utilisation d'effets
• • Exercice pratique : création d’une boucle rythmique personnalisée utilisant au moins 3 sons différents
• 4. Feedback collectif
• • Écoute des créations des participants et retours des participants

Session 3 :

Manipulation de samples et création de mélodies

Objectif : manipuler des samples libres de droits, les intégrer dans une composition et créer une mélodie simple avec un instrument virtuel.
Durée 2H :

• 1. Introduction
• • Rappel des notions abordées précédemment : rythme, boucle et structure musicale
• • Introduction des notions de sample et de mélodie
• 2. Manipulation de samples
• • Démonstration : Découverte des outils de découpe, collage et synchronisation des samples
• • Exercice pratique : Découpe et ajustement de samples libres de droits
• 3. Création de mélodies
• • Exploration des instruments virtuels de Bandlab (10 min)
• • Exercice pratique : création d’une mélodie simple synchronisée avec la boucle de batterie (20 min)
• 4. Écoute et ajustements
• • Écoute des mélodies des participants, ajustements et retours collectifs

Session 4 :

Composition finale et présentation

Objectif : Créer une sonnerie musicale (30 sec à 1 min) en intégrant rythme, samples et mélodie.
Duré 2H :

• 1. Introduction
• • Présentation de l’objectif final : créer une sonnerie complète et dynamique
• 2. Création d’une composition finale
• • Phase 1 : Création de la base rythmique
• • Phase 2 : Intégration des samples et ajustement des sons
• • Phase 3 : Création de la mélodie et finalisation de la composition
• 3. Présentation et feedback collectif
• • Chaque participant présente sa sonnerie au groupe
• • Retours du groupe et du formateur sur les points forts et les pistes d’amélioration
• 4. Clôture
• • Bilan des compétences acquises
• • Distribution d’un récapitulatif des étapes de création

Supports de présentation

Source

Pour allez plus loin

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